ARTES ESCÉNICAS COMO METODOLOGÍA EDUCATIVA

Il Pubblico aborda las artes escénicas como metodología educativa, como práctica de mediación y como herramienta de pedagogía descolonial. Invitamos a les espectadores a pasar de un rol pasivo a uno activo dentro del evento performativo. Acompañamos a la audiencia a experimentar qué significa "actuar" en el escenario en analogía con la vida. Se invita al público a transformarse en otra cosa y a explorar otras posibilidades de ser. Queremos que les espectadores se muevan para descubrir la imaginación como una fuerza encarnada, que despliega su máximo potencial dentro y a través del cuerpo. Interpelamos a colectivos no escuchados y le hacemos preguntas a cuerpos tradicionalmente oprimidos.

 

Il Pubblico integra Teatro Físico, Artes Vivas, Actuación, Coreografía, Danza, Dramaturgia, Objetos y otros juegos, combinándolos con diferentes medios, con el fin de promover la conciencia crítica, el conocimiento sensible y el pensamiento lúdico como poderosas herramientas para co-crear futuros sostenibles.

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PS: WTF ES EL TEATRO FÍSICO? (en nuestra experiencia)

A pesar de su gran influencia en la mayoría de disciplinas de la creación contemporánea, en el campo de las artes sigue siendo un género poco conocido en sus peculiaridades, aún siendo el que tiene mayor potencial para revolucionar la educación.

¿Qué es el teatro físico?

 

El teatro físico expresa conceptos, ideas y sentimientos a través de la acción no verbal. La palabra y la voz están incluidas, siendo abordadas en sus aspectos comunicativos más emotivos y viscerales, yendo más allá de su significado lógico. La actriz no sólo es intérprete, sino autora de sus propias piezas, que nacen a partir de su propio cuerpo como sujeto artístico.

La estética de cada artista deriva de las características peculiares de su propio cuerpo que determinan la unicidad de su modalidad de movimiento y de su lenguaje artístico. En este contexto, las diferencias físicas y los cuerpos no-normativos se consideran como una fuente de riqueza creativa, estética y ética. No es un caso que nació en la década de los años 60, recogiendo artísticamente las inquietudes de los movimientos sociales, feministas, ecologistas y pacifistas.

Desarrollándose con independencia de un texto, el teatro físico adopta una variedad de lenguajes escénicos -clown, máscara, objetos, vídeo-arte, luces, performance, marionetas, sonido/palabra-  que interactúan a la par y se combinan de acuerdo con las necesidades expresivas de cada artista, fundando el carácter propio de su estética individual. Liberado del repertorio dramático, el teatro físico adopta la creación colectiva como metodología de creación de textos nuevos a partir de un tema de interés común. En la creación colectiva las funciones del teatro están repartidas de manera horizontal y flexible, y las decisiones artísticas se negocian entre todos los miembros del grupo, produciéndose así una negociación de una pluralidad de puntos de vista que a menudo desemboca en un rasgo de complejidad en la presentación de la puesta en escena y de su tesis de fondo. Independizándose del Canon literario, la creación colectiva lleva a teatro asuntos que nos tocan a nivel comunitario en el presente, incluso leyendo el repertorio a la luz de ellos.


Poniendo a la percepción física al centro del proceso creativo, el teatro realza al cuerpo como sujeto de creación autónomo, capaz de expresar a historias e imaginarios propios. Representando una subjetividad oprimida, el cuerpos es el lugar adecuado para generar discursos de descolonización, generando reflexiones situadas, arraigadas a un territorio y a un punto de vista. En ámbito educativo, el teatro físico tiene el potencial de revertir el principio colonizador fundamental que establece la superioridad jerárquica de la mente sobre el cuerpo, promoviendo la unión creativa entre pensamiento y acción física y poniendo en juego la experiencia sentida como forma de pensar.

Escuelas/Referentes de Teatro Físico más famosas en Europa:

Folkwang University of Arts Essen

Escuela de Jacques Lecoq Paris

LISPA London

Escuela de Philip Gaulier

Familie Flöz

Resad Madrid _Teatro del Gesto

Institut del Teatre_ Barcelona

GLOSARIO EXPANSIVO DE ARTES ESCÉNICAS  (en construcción)