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Educación Performativa

MANIFIESTO  

 

 

 

 

 

 

 

 

El proyecto de una Educación performativa, consiste en armar y nutrir un concepto nuevo, que sea capaz de individualizar el aporte específico del teatro y de la performance a la Educación General y de definir su espacio autónomo como área de conocimiento dentro de la Educación Artística, al lado de la Educación Visual, Plástica y Audiovisual, y dentro de las Artes Escénicas, al lado de la Educación Coréutica y Musical. En el panorama europeo el teatro y la performance son el único arte que no tiene representación en el currículo obligatorio, con la excepción de Grecia y de la ciudad de Amburgo en Alemania. Hasta en los fabulosos contextos pedagógicos escandinavos el teatro es prerrogativa de programas auxiliares dependientes en última instancia de fondos privados.

Investigamos y luchamos para construir los fundamentos teóricos y las evidencias necesarias para que algún día la Educación Performativa tenga su propio espacio como asignatura obligatoria en los currículos públicos europeos. La iniciativa tiene el objetivo de promover la presencia del teatro y de la performance como prácticas pedagógicas y como metodologías de aprendizaje corporal, pensamiento situado y ejercicio des-colonial dentro de la educación general. En diálogo con instituciones públicas y con profesionales de educación general y artística, diseñamos programas de intervención en educación general obligatoria y de formación docente en Educación Performativa, para ampliar el acceso a la pedagogía del teatro y la participación democrática en sus herramientas de creación. Buscamos propiciar la interacción del teatro con la escuela, entendiendo el contexto escolar no ya como un lugar de exhibición o desarrollo de audiencia, sino como un laboratorio de co-creación de conocimiento y de arte a través de la performance. Consideramos que el giro pedagógico en las artes performativa tiene un interés

También defendemos el espacio simbólico y concreto del teatro -tradicionalmente invisibilizado o marginado- dentro del movimiento de reivindicación de arte y educación, en alianza con las todas las artes. Queremos aclarar la autonomía metodológica del teatro dentro de las artes escénicas y respeto a las artes visuales y dentro de las escénicas. Reivindicamos la necesidad de que las instituciones educativas implanten programas de teatro liderados o co-liderados profesionales que tengan una formación específica tanto en pedagogía como en investigación teatral, sin detrimento -pero todo lo contrario- de las artes escénicas. Además, planteamos la necesidad de construir un recorrido académico reglado en pedagogía teatral como requisito previo para el acceso a la impartición tanto de las asignaturas de especialidad dentro de los Bachilleratos de Artes Escénicas en España, actualmente impartidos por profesores de literatura.

 

Nos acogemos a la relevancia del teatro como herramienta de desarrollo de otras formas de conocer, afectivas, activas, y críticas basadas en el cuerpo. Nos posicionamos en contra de una visión pedagógica dominante del teatro como un mero instrumento para mejorar la oratoria, la capacidad de hablar en público o como entretenimiento. Creemos que ésta responde a una mentalidad reductivo e instrumental sobre el arte, que pone a la mente por encima del cuerpo y a la palabra por encima de la experiencia. Ésta mentalidad es la misma responsable de la exclusión progresiva de las artes del sistema obligatorio y respalda la actual tendencia del sistema educativo a discriminar entre las materias de serie A, las que desarrollan las capacidedes cognitivas/de cálculo/verbales, y las materias de serie B- que desarrollan capacidades creativas/socio-afectivas. Este tipo de discriminación epistémica y pedagógica reproduce el mecanismo de reificación de los saberes corporales que tradicionalmente pertenecen a las minorías como colectivos a marginar y de los saberes relativos a la naturaleza como "recurso", que informa el sistema de valores de la cultura colonial y extractivista vigente.

 

Al reconocer el teatro como forma de pensamiento corporal y creativo en acción, apostamos por abrir una base metodológica inigualable a la hora de diseñar dispositivos de aprendizaje que promuevan la descolonización y la construcción de actitudes más sensibles, creativas y complejas hacia la sociedad en su conjunto y el medio ambiente. Queremos redefinir el valor pedagógico del teatro para ampliar el acceso a una herramienta poderosa a la hora de integrar el cuerpo como sujeto de conocimiento justo y creativo en la educación, y como una respuesta fiable a la instancia de innovación eco-social de la cultura presente, empezando por la educación.

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